ERRANT Studios의 무료 FAtLC 키트 (ERRANT Studios' Free FAtLC Kit) ERRANT Studios' Free FAtLC Kit

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새로운 웹툰을 제작하는 데 사용하는 자산으로 가득 찬 무료 키트입니다.

유용 할 수 있습니다.

1 개의 색상 팔레트와 1 개의 자동 액션 세트가 포함되어 있습니다. A free kit full of assets we're using to produce a new webcomic.

You may find it useful.

Includes 1 color palette, and 1 auto action set.

이게 도대체 뭐야?

Clip의 기본 CMYK 색상 수학에는 결함이 있습니다. 이것은 자신의 추정에 의존하지 않고 빈티지 만화 제작을 모방하는 것을 매우 어렵게 만듭니다.

이 카탈로그는 매우 복잡한 해결 방법을 제공합니다.

포함 된 자료

1. 클래식 코믹스 프로덕션 컬러 팔레트
이 팔레트는 1930년대와 1950년대 사이에 미국 만화가들이 사용할 수 있었던 안료의 종류를 기반으로 하며 당시의 빈티지 컬러 시트와 동일한 명명 규칙 및 그리드 구성을 따릅니다.
이들은 샘플링되지 않습니다. 그것들은 그 시대에 활동했던 여러 출판사의 표준과 관행에 자세히 설명된 혼합 양에서 수학적으로 파생됩니다.
또한 ...
원본에 없는 노란색과 녹색을 덮는 후기 시대의 10가지 추가 견본으로, 특별한 초현실적 효과와 주인공의 고유한 힘을 위해 사용합니다.
9개의 엑스트라 뉴트럴, 웜, 나중 시대의 피부 및 살톤 을 추가하여 캐릭터의 다양성을 더했습니다.
6 생산 중심 견본 -
샘플링된 연필심: 4H, 2B 및 6B
샘플링 볼펜: 검정, 파랑, 빨강
2. 클래식 코믹스 라이브 팔레트 도우미
색상 프로필 미리보기가 켜져 있는 동안 캔버스에서 색상이 어떻게 보이는지 표시하는 데 사용할 수 있는 유용한 레이어 재료입니다. 스포이드와 함께 라이브 팔레트로 사용하여 Clip의 잘못된 앱 색상 관리로 인해 혼동이 발생하는 것을 방지할 수 있습니다.
3. ESi 생산 액션 세트
저희가 적극적으로 구축하고 있는 선별되지 않은 액션 세트입니다. 여기서 관련 작업에는 색상 분리가 포함됩니다.

단계별 가이드

1. 셋업 및 아트 제작

이 프로세스에는 전통적인 YRB 빼기 시스템을 사용하여 개발 된 색상 이론에 의존하면서 RGB 기반 덧셈 색상 수학을 사용해야합니다. 따라서 원하는 결과를 얻으려면 포함된 색상 팔레트를 사용해야 합니다.
점을 잘 렌더링하려면 충분한 해상도가 필요합니다. 제 작품은 모바일 장치를 대상으로 하기 때문에 최종 아트는 450DPI에서 2.6인치 x 5인치를 사용합니다.
캔버스에 실제 단위를 지정하면 브러시에 Clip의 mm 단위 표시를 사용할 수 있습니다. 대부분의 오래된 만화에는 0.3mm에서 1.5mm 사이의 선이 있기 때문에 이것은 매우 유용합니다.
검정 잉크는 다른 모든 색상과 별도의 레이어에 보관하십시오.
다른 규칙은 많지 않습니다. 액션에 사용할 하나의 색상 레이어 또는 하나의 색상 폴더만 있으면 됩니다. 나는 폴더를 사용하는 경향이 있습니다.
2. 색상 분리
색상 레이어 또는 폴더를 선택하고 원하는 색상 분리 작업을 사용합니다. 65LPI는 초창기 만화와 신문 표준을 모방합니다. 80LPI는 더 작은 캔버스에서 작업하는 경우 더 유용합니다.
프로세스는 자동화되어야 합니다.
레이어 가시성과 불투명도를 가지고 놀아야 할 수도 있으며, 거의 항상 끄는 자동 코 레이어가 있습니다.
3. 인쇄 효과 내보내기

내보내는 아트의 배경이 순백색 또는 투명한지 확인하십시오.
병합된 아트를 모두 내보내거나 색상 아트만 내보내고 나중에 변경할 수 있도록 검정 잉크를 별도로 유지할 수 있습니다.
TIFF, JPG 또는 PSD로 내보냅니다. 색상 프로파일을 포함합니다. 꼭 필요한 경우가 아니면 크기를 조정하지 마십시오.

4. 전환

타사 소프트웨어를 사용하여 내보낸 이 파일을 CMYK 프로파일에서 RGB 프로파일로 변환합니다. Affinity Photo는 열 때 자동으로 이 작업을 수행한 다음 기본 설정을 사용하여 즉시 png로 내보냅니다.

Affinity Photo가 있는 경우 'Diffuse' 및 'Box Blur' 필터를 사용하여 아트에 '번짐' 효과를 추가할 수도 있습니다. 그렇지 않은 경우 사용할 수 있는 몇 가지 클립 필터가 있습니다.
5. 최종 구성
3단계에서 병합된 아트를 모두 내보냈거나 원본 작업 파일을 그대로 유지하려면 원본과 정확히 동일한 크기 및 해상도로 새 캔버스를 시작하고 기본 RGB 색상 프로필을 사용해야 합니다. 그렇지 않으면 원본 파일로 돌아가서 색상 프로파일을 기본 RGB로 설정합니다.
변환된 아트를 가져옵니다. 이 레이어를 곱하도록 설정하세요.
그 아래에 종이 질감을 추가하여 추가적인 사실감을 줄 수 있습니다.
저는 마스크를 추가하고 매우 가벼운 에어브러시, 톤 브러싱, 블렌더로 예술을 '마모'시키는 것을 좋아합니다. 약간 질감이 있는 아주 작은 연필 도구로 마스크에 긁힌 자국을 추가할 수도
있습니다.
실험해 보세요! 불투명도가 낮은 세피아의 얼룩이 있는 레이어를 맨 위에 추가하고 레이어 속성에 수채화 가장자리를 추가합니다.

예제!

What the heck is this?

Clip's native CMYK color math is flawed. This makes it extremely hard to emulate vintage comic production without relying on one's own estimations.

This catalogue offers an extremely complicated workaround.

Included Materials

1. Classic Comics Production Color Palette
This palette is based on the kinds of pigments available to U.S. comic artists between the 1930s and the 1950s and it follows the same naming convention and grid organization as vintage color sheets from the time.
These are NOT sampled. They are mathematically derived from the mixing quantities detailed in the standards and practices of multiple publishing companies active during the era.
Additionally, there are...
10 extra swatches from later eras covering yellows and greens not in the original, which we use for special surreal effects and the titular character's unique powers.
9 extra neutral warm and skin and flesh tones from later eras to allow for more character diversity.
6 production centric swatches -
Sampled Pencil Lead: 4H, 2B, and 6B
Sampled Ballpoint Pen: Black, Blue, and Red
2. Classic Comics Live Palette Helper
Helpful layer material you can use to show how colors will look on the canvas while color profile preview is on. Can be used as a live palette, with the eyedropper, to avoid Clip's poor app color management from causing confusion.
3. ESi Production Action Set
Uncurated Action Set we're actively building. The relevant actions here involve color separations.

Step-by-Step Guide

1. Setup and Art Production

This process requires the use of RGB based additive color math while relying on color theory developed using a traditional YRB subtractive system. So you NEED to use the included color palette to get the desired result.
You need enough resolution to render the dots well. My work is aimed for mobile devices so I use 2.6in x 5in at 450 DPI for final art.
Giving your canvas real-world units allows you to use Clip's mm unit display for brushes. This is very helpful as most old comics had lines between 0.3mm and 1.5 mm.
Keep black ink on a separate layer from all other colors.
There's really not a lot of other rules. You just need to have one color layer, or one color folder to use with the action. I tend to use a folder.
2. Color Separations
Select your color layer or folder and use the color separations action you want. 65lpi emulates very early comics and newspaper standards. 80lpi is more helpful if you're working on a smaller canvas.
The process should be automated.
You may have to play around with layer visibility and opacity, there's an automatic nose layer I almost always turn off.
3. Export Print-Effect
Make sure the background of the art you're exporting is either pure white or transparent.
You can either export all flattened art or you can export only the color art and keep the black inks separate for later alterations.
Export as a TIFF, JPG, or PSD. Include the color profile. Do not resize unless absolutely necessary.
4. Conversion
Using a third party software, convert this exported file from a CMYK profile to an RGB profile. Affinity Photo does this automatically when opened and then immediately exported to a png using default settings.

If you do have Affinity Photo, you can also utilize their 'Diffuse' and 'Box Blur' filters to add some ' bleeding' effect to the art. If not, there are some Clip filters that can be used.
5. Final Composition
If you exported all flattened art in step 3, or you want to keep the original working file intact, start a new canvas the exact same size and resolution of the original, making sure you use the default RGB color profile. Otherwise, go back to the original file and set its color profile to default RGB.
Import the converted art. Set this layer to multiply.
You can add a paper texture under it to give it extra realism.
I like to add a mask and 'wear away' at the art with very light airbrushing, tone brushing, and blenders. You can also add scratches into the mask with a slightly textured, very small pencil tool.
Experiment! Add layers on top with splotches of low opacity sepia and add a watercolor edge in the layer properties.

Examples!

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