3D 모델 _ 반사실적 (3D model _ Semi realistic) 3D model _ Semi realistic

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by JayNandu

실제 비율 그림 그리기를 사용하면 특히 사실적인 비율로 작업하는 아티스트에게 정확한 포즈를 만들 수 있는 간단한 방법을 제공합니다. 모델을 가져오고, 각도와 조명을 조정하고, 스케치 베이스로 사용하면 신체 구조를 추측하는 스트레스 없이 해부학을 더 쉽게 연구하고, 일관성을 개선하고, 깨끗하고 전문적인 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. Using Real proportion figure drawing offer a simple way to build accurate poses, especially for artists working with realistic proportions. By importing a model, adjusting the angle and lighting, and using it as a sketch base, it's easier to study anatomy, improve consistency, and create clean, professional-looking illustrations—without the stress of guessing body structure.

3D 모델 사용: 아티스트의 자신감 향상

빈 캔버스를 응시한 적이 있거나 캐릭터 포즈를 취하거나 해부학을 올바르게 이해하는 방법을 확신하지 못한다면 혼자가 아닙니다. 사실적인 프로포션이 있는 3D 모델을 게시하는 아티스트조차도 이를 드로잉 보조 도구로 사용합니다. 

이를 최대한 활용하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 클린 캔버스 설정으로 시작
A4 300dpi 캔버스 (세로로 작업하는 경우 웹툰 형식) 또는 인쇄의 경우 600dpi로 시작합니다. 

2. 3D 모델 가져오기
이 모델은 사실적인 비율을 가지고 있기 때문에 접지되고 믿을 수 있는 해부학이 필요한 장면에 적합합니다.

3. 제스처 및 흐름에 대한 포즈 조정
개체 도구를 사용하여 그림을 회전하고, 위치를 변경하고, 포즈를 취합니다. 각 팔다리를 개별적으로 이동하거나 사전 설정된 포즈를 시작점으로 적용할 수 있습니다. 완벽하게 만드는 것에 대해 걱정하지 마십시오 - 애니메이션 영화에서 샷을 설정하는 것과 같이 포즈의 에너지와 균형을 올바르게 잡는 데 집중하십시오.

4. 드라마를 위한 조명 다듬기
도구 속성 패널에서 광원 방향과 그림자 토글을 실험해 보세요. 이것은 당신이 미리 계획하는 데 도움이 됩니다 분위기와 깊이 , 특히 최종 작품에서 극적인 음영이나 분위기 있는 조명을 원하는 경우.

5. 3D 베이스에서 표현적으로 스케치
모델 위에 새 레이어를 추가하고 스케치를 시작합니다. 목발이 아닌 가이드로 사용하십시오. 아무 생각 없이 추적하는 대신 포즈의 리듬을 찾고, 형태를 단순화하고, 개인적인 감각을 더하십시오. 이 단계는 기술적인 인물을 생생하고 표현력 있는 캐릭터로 변형시킵니다.
Using 3D models: A confidence Boost for Artists

If you’ve ever stared at a blank canvas, unsure how to pose a character or get the anatomy just right-you’re not alone. Even artists who publish 3D models with realistic propotions use them as a drawing aid. 

Here’s how to make the most of them.

1. Start with a Clean Canvas Setup
Begin with an A4 300 dpi canvas (or Webtoon format if you work vertically) or 600 dpi for print . 

2. Import a 3D model
Since these models have realistic proportions, they’re perfect for scenes that need grounded , beleivable anatomy.

3. Adjust the pose for Gesture and Flow
Use the object tool to rotate, reposition, and pose the figure. You can move each limb individually or apply a preset pose as a starting point. Don’t worry about making it perfect- focus on getting the energy and balance of the pose right, like setting up a shot in an animated film.

4. Refine the Lighting for Drama
In the tool property panel, experiment with the light source direction and shadow toggles. This helps you pre-plan mood and depth , especially if you want dramatic shading or atmospheric lighting in your final piece.

5. Sketch Expressively from the 3D Base
Add a new layer above the model and begin sketching. Use it as a guide - not a crutch. Instead of tracing mindlessly, look for the rhythm of the pose, simplify the forms, and add your personal flair. Thsi step transforms a technical figure into a living, expressive character.

사실적인 비율 Realistic proportion

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공개일 : 3 days ago

갱신일 : 1 day ago

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JayNandu 님의 프로필 ...자세히 보기

🎨 Hi, I’m Jay! Toronto-based artist on a mission to bring characters and stories to life—one panel at a time. I love all things manga, digital painting, and turning blank canvases into bold adventures. Let’s level up together and make cool stuff! 🚀

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