3Dモデル_半現実的 (3D model _ Semi realistic) 3D model _ Semi realistic

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by JayNandu

リアルプロポーションフィギュア描画を使用すると、特にリアルなプロポーションで作業するアーティストにとって、正確なポーズを簡単に作成できます。モデルをインポートし、角度と照明を調整し、スケッチベースとして使用することで、解剖学の研究、一貫性の向上、体の構造を推測するストレスのない、プロ並みのすっきりとしたイラストの作成が容易になります。 Using Real proportion figure drawing offer a simple way to build accurate poses, especially for artists working with realistic proportions. By importing a model, adjusting the angle and lighting, and using it as a sketch base, it's easier to study anatomy, improve consistency, and create clean, professional-looking illustrations—without the stress of guessing body structure.

3Dモデルの使用:アーティストの自信を高める

真っ白なキャンバスを見つめたり、キャラクターのポーズをとったり、解剖学的構造を正しく理解したりする方法がわからないことがあるなら、それはあなただけではありません。リアルな提案で3Dモデルを公開するアーティストでさえ、それらを描画補助として使用します。 

ここでは、その活用方法をご紹介します。

1.クリーンなキャンバスセットアップから始めます
A4 300 dpiキャンバス(または垂直に作業する場合はWebtoon形式)または印刷の場合は600 dpiから始めます。 

2. 3Dモデルをインポートする
これらのモデルは現実的なプロポーションを持っているので、接地された、信じられない解剖学的構造が必要なシーンに最適です。

3.ジェスチャーとフローのポーズを調整します
オブジェクトツールを使用して、フィギュアを回転、再配置、およびポーズ付けします。各手足を個別に動かすことも、プリセットのポーズを開始点として適用することもできます。完璧に仕上げることを心配する必要はありません-アニメーション映画のショットを設定するように、ポーズのエネルギーとバランスを正しくすることに集中してください。

4.ドラマの照明を洗練する
ツールのプロパティパネルで、光源の方向と影の切り替えを試します。これは、特に最終的な作品に劇的な陰影や雰囲気のある照明が必要な場合に、ムードと深さを事前に計画するのに役立ちます。

5. 3Dベースから表情豊かにスケッチ
モデルの上に新しいレイヤーを追加し、スケッチを開始します。松葉杖ではなく、ガイドとして使用してください。無意識になぞるのではなく、ポーズのリズムを探し、フォームを単純化し、自分だけのセンスを加えましょう。この一歩は、技術的な人物を生き生きとした表現力豊かなキャラクターに変えます。
Using 3D models: A confidence Boost for Artists

If you’ve ever stared at a blank canvas, unsure how to pose a character or get the anatomy just right-you’re not alone. Even artists who publish 3D models with realistic propotions use them as a drawing aid. 

Here’s how to make the most of them.

1. Start with a Clean Canvas Setup
Begin with an A4 300 dpi canvas (or Webtoon format if you work vertically) or 600 dpi for print . 

2. Import a 3D model
Since these models have realistic proportions, they’re perfect for scenes that need grounded , beleivable anatomy.

3. Adjust the pose for Gesture and Flow
Use the object tool to rotate, reposition, and pose the figure. You can move each limb individually or apply a preset pose as a starting point. Don’t worry about making it perfect- focus on getting the energy and balance of the pose right, like setting up a shot in an animated film.

4. Refine the Lighting for Drama
In the tool property panel, experiment with the light source direction and shadow toggles. This helps you pre-plan mood and depth , especially if you want dramatic shading or atmospheric lighting in your final piece.

5. Sketch Expressively from the 3D Base
Add a new layer above the model and begin sketching. Use it as a guide - not a crutch. Instead of tracing mindlessly, look for the rhythm of the pose, simplify the forms, and add your personal flair. Thsi step transforms a technical figure into a living, expressive character.

リアルなプロポーション Realistic proportion

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公開日 : 3日前

更新日 : 1日前

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JayNanduさんのプロフィール ...もっと詳しく

🎨 Hi, I’m Jay! Toronto-based artist on a mission to bring characters and stories to life—one panel at a time. I love all things manga, digital painting, and turning blank canvases into bold adventures. Let’s level up together and make cool stuff! 🚀

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