Palette de mélange de toile (油彩風キャンバス混色パレット(Canvas Mixing Palette)) 油彩風キャンバス混色パレット(Canvas Mixing Palette)

Numéro d'identification du contenu：2298474

  • 68
  • Gratuit
by d-dragon

C’est une palette de couleurs (119 couleurs au total) spécialisée dans le mélange des couleurs, créée dans le but de « profiter d’une belle et complexe irrégularité des couleurs en pétrissant les couleurs directement sur la toile comme de la peinture à l’huile » avec des illustrations numériques. Pour la peinture numérique picturale et à l’huile, le mélange perceptif optimisé デジタルイラストで「油彩絵の具のようにキャンバス上で直接色を練り合わせ、美しく複雑な色ムラを楽しむこと」を目的に作られた、混色特化型のカラーパレット（全119色）です。For Painterly & Oil-style Digital Painting, Perceptual Mixing Optimized


Il contient 115 couleurs pour le mélange, 11 couleurs grises pour le travail (par incréments de luminosité de 10 %), et 4 couleurs que j’utilise souvent (3 couleurs souvent utilisées pour les hautes lumières + 1 couleur d’ombre).

Afin de tirer le meilleur parti de la fonction de « mélange perceptuel des couleurs » du CLIP STUDIO, il est conçu avec un accent sur le « Medium Tone » où la peinture blanche est fondue à l’avance, plutôt qu’une disposition de couleurs primaires très saturée.




* Le pinceau utilisé dans l’image de l’exemple d’utilisation est « Pinceau qui augmente la quantité d’information pendant la peinture » (ID de contenu : 2027882).


Trois caractéristiques majeures des palettes

  • Placement standard d’un « ton moyen opaque » qui ne brouille pas les couleurs lors du mélange des couleurs

    • Quand on met des couleurs sur un écran avec des peintures à l’huile, il est rare de laisser les couleurs primaires telles quelles. Dans cette palette, « Ton moyen mélangé modérément avec blanc » est placé dans la deuxième rangée. Lorsqu’elle est superposée sur la toile, la couleur ne devient pas trouble et crée une irrégularité colorée épaisse, comme la peinture.

  • Équilibre de la teinte et de la luminosité pour maximiser l’effet du mélange perceptuel des couleurs

    • Conformément aux caractéristiques perceptuelles de mélange des couleurs du « mélange de bleu et de jaune crée un vert naturel », le ton est ajusté pour que la saturation ne chute pas brusquement (ne sombre pas dans le gris) même lors du mélange des couleurs.

  • Sélection intuitive des couleurs × grille uniforme de « 23 teintes 5 niveaux » 

    • L’axe vertical est unifié en cinq niveaux selon les rôles de « lumière, base, couleur primaire, ombre et partie la plus sombre ». Sur l’axe horizontal, en plus des 12 couleurs de base, 23 teintes pratiques sont disposées, telles que le « style Johnbriand », qui est très coloré en teint, et « Smoky Sky » et « Sepia », qui sont faciles à mélanger.

Structure et rôle de l’axe vertical (tonalité)
  1. Teinte : Reflets, grandes dilutions de lumière avec de l’eau ou du blanc
  2. Medium Tone Main ★ : couleur de base avec fond blanc. Le protagoniste de la peinture et du mixage à l’écran
  3. Pure Color : La couleur d’origine qui semble sortir d’un tube. Pour les accents et le mélange profond des couleurs
  4. Deep Tone : La couleur profonde sur laquelle l’ombre est basée
  5. Ombre profonde : La couleur la plus foncée qui resserre l’écran (transparente lorsqu’elle est utilisée au lieu du noir)


Meilleures pratiques
  • Réglez le réglage de mélange des couleurs du pinceau sur « Perceptuel ».
  • Tout d’abord, « 2. Ton moyen » et choisis 2-3 couleurs que tu aimes et les place sur la toile.
  • Essayez d’utiliser un pinceau qui favorise le mélange des couleurs (pinceau à l’huile ou pinceau épais pour mélanger les couleurs) et étirez-le sur l’écran comme si vous pétrissez la peinture.
  • Il peut exprimer les nuances complexes propres aux analogues naturels et profonds.



Conseils

  • Si vous voulez créer une couleur irrégulière à l’huile (changement de couleur), vous pouvez appliquer la même tonalité d’une autre couleur. La plupart des lumières et obscurités ne sont pas floues.
  • Nous recommandons d’utiliser « Ciel fumé » et « Sepia » comme couleur d’ombre. Mélangé à « couleur de peau (John Briand) », cela devient un joli bleu-gris.

ーーー


Vous pouvez en savoir plus sur le processus de travail avec cette palette de couleurs et d’autres tutoriels sur mon profil via le lien.

Pour le processus de création avec cette palette de couleurs et d’autres tutoriels, veuillez consulter le lien sur mon profil !


ーーー

【Nom de couleur (Couleur pure)】

* La saturation est supprimée. C’est juste « ce style de couleur ».

  1. Rouge cadmium
  2. Magenta Rose
  3. Vermillion
  4. Permanent Orange
  5. Jaune pur
  6. Jaune citron
  7. Ocre jaune
  8. Burntschenna
  9. John Briand
  10. Salut Green
  11. Vert olive
  12. Viridian
  13. Bleu céruléen
  14. Outremarine
  15. Bleu de Prusse
  16. Marine
  17. Violet bleu
  18. Violet
  19. Indigo
  20. Sépia
  21. Gris neutre
  22. Ciel enfumé (gris-bleu clair spécialement conçu pour représenter le ciel)
  23. Luna Blue (bleu clair spécialement créé pour la couleur du clair de lune)



混色用カラー115色と、作業用のグレースケール11色（輝度10%刻み）、私の良く使うカラー4色（ハイライトに良く使う3色＋影色1色）が入っています。

クリスタの「知覚的混色」機能を最大限に活かせるよう、高彩度な原色配置ではなく、あらかじめ「白絵の具を溶かし込んだ程良い中間色(Medium Tone)」を中心に設計されています。




※使用例の絵で使用したブラシは「 塗りながら情報量を増やすブラシ」（コンテンツID：2027882 ）です。


パレットの3つの大きな特徴

  • ​混色時に色が濁らない「不透明ミディアムトーン」を標準配置

    • 油絵の具で画面に色を置く際、原色をそのまま置くことは稀です。本パレットでは2段目に「白を程良く混ぜたミディアムトーン（Medium Tone）」を配置。キャンバス上で重ね塗った際、色が濁らず絵の具らしい重厚な色ムラが生まれます。

  • ​知覚的混色の効果を最大化する色相・明度バランス 

    • 「青と黄を混ぜると自然な緑になる」知覚的混色の特性に合わせ、混色しても彩度が急激に落ちない（グレーに沈まない）トーン調整を施しています。

  • ​直感的に色を選べる「23色相×5段階」の均一グリッド 

    • 縦軸は「光・ベース・原色・影・最暗部」の役割別に5段階で統一。横軸は基本12色に加え、肌色に強い「ジョンブリアン風」や、混色になじみやすい「スモーキースカイ」「セピア」など、実践的な23色相を配置しています。

縦軸（トーン）の構造と役割
  1. ​Tint（ティント / 最明色）：ハイライト、水や白で大きく薄めた光の表現
  2. ​Medium Tone（ミディアム / 中間色）★メイン：白を溶かし込んだベース色。画面上で塗る・混ぜる際の主役
  3. ​Pure Color（ピュア / 基本色）：チューブから出したような本来の色。アクセントや深い混色用
  4. ​Deep Tone（ディープ / 濃色）：陰影のベースとなる深い色
  5. ​Deep Shadow（シェード / 最暗部）：画面を引き締める最暗部色（黒代わりに使うと透明感が出ます）


​おすすめの使い方
  • ブラシの混色設定を「知覚的」にします。
  • ​まずは「2. Medium Tone」から好きな色を2〜3色選び、キャンバスの上にポンポンと置きます。
  • ​混色対応のブラシ（油彩系ブラシや厚塗り系混色ブラシ）で、絵の具を練り合わせるように画面上で伸ばし混ぜてみてください。
  • 自然で、深みのあるアナログ特有の複雑なニュアンスが表現できます。



Tips

  • 油彩風の色むら（色味の変化）を出したい時は、別の色の同じトーンを乗せると良いです。大体明暗がブレません。
  • 影色に「スモーキースカイ」「セピア」のダブル使いがおすすめです。「肌色（ジョンブリアン）」と混じった時に良い感じのブルーグレーになります。

ーーー


このカラーパレットを使った制作過程や、その他のチュートリアルは、私のプロフィール欄のリンクからご覧いただけます。

For the creation process using this color palette and other tutorials, please check the link in my profile!


ーーー

【色の名前（Pure Color）】

※彩度を抑えています。あくまで「この色風」です。

  1. カドミウムレッド
  2. マゼンタ・ローズ
  3. バーミリオン
  4. パーマネントオレンジ
  5. ピュアイエロー
  6. レモンイエロー
  7. イエローオーカー
  8. バーントシェンナ
  9. ジョンブリアン
  10. サップグリーン
  11. オリーブグリーン
  12. ビリジアン
  13. セルリアンブルー
  14. ウルトラマリン
  15. プルシャンブルー
  16. ネイビー
  17. ブルーバイオレット
  18. パープル
  19. インディゴ
  20. セピア
  21. ニュートラルグレー
  22. スモーキースカイ　（空を描くために特製した灰水色）
  23. ルナブルー　（月光の色のために特製した水色）


Numéro d'identification du contenu：2298474

Date de publication : 5 hours ago

Date de mise à jour : 4 hours ago

Envoyer un cadeau
Vous pouvez offrir 10 CP de vos CLIPPY (jusqu'à 5 fois)
Profil de d-dragon En savoir plus...

普段は「cat3lives」と名乗っています。noteでクリスタとPhotoshopのチュートリアルを書いています。 My name is usually cat3lives. I write digital art tutorials (CSP & Photoshop workflow, textures, Camera RAW) on note! Check out my tutorial hub below: https://note.com/cat3lives/n/n5d437ddb8ba0

Rechercher des matériaux de cet utilisateur
Voir plus...

Autre(s) matériau(x) de "d-dragon"

Voir plus

Matériaux populaires parmi "Ensemble de couleurs"

Voir plus

Matériaux récents

Voir plus
Les 100 dernières mentions « J'aime »