Annomicon - L’essentiel (Annomicon - Essentials) Annomicon - Essentials

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Ce catalogue de matériaux contient des matériaux pouvant être utilisés qu'à partir de la version 1.10.10 de CLIP STUDIO PAINT. ( Télécharger la dernière version )

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Un total des pinceaux Essential que j’utilise pour presque chacun des rendus utilisés dans les nombreuses créatures et objets peints dans les pages du projet Annomicon. A total of the Essential brushes I use for nearly every single one of the renderings used in the many creatures and items painted within the pages of the Annomicon project.

Bonjour, il s’agit d’une collection des pinceaux essentiels utilisés dans le projet Annomicon.
Ces pinceaux sont utilisés dans presque tous mes rendus.

Chaque pinceau est étiqueté avec des mots-clés pour le rendre facile à saisir, en suivant la formule Forme -> Opacité -> Teinte -> Inclinaison -> (But/Remarque)

L’absence de l’un d’entre eux signifie simplement que cette fonctionnalité n’est pas incluse dans ce pinceau.

Légende:

Forme - Pinceaux ronds/plats ou autres formes.

Opacité - L’opacité est activée.

Teinte - Ce pinceau a un léger décalage de teinte pour une gamme de couleurs plus dynamique.

Inclinaison - Une inclinaison affecte le pinceau lors de l’utilisation d’un stylet.

Lavage - S’utilise facilement pour le glaçage d’œuvres d’art d’une couleur.

Les pinceaux :

Wetwash - Aquarelle

Usage:

Il s’agit d’un pinceau humide conçu pour le glaçage des œuvres d’art. Contrairement aux pinceaux aquarelle par défaut, il n’utilise pas de pointes de pinceau personnalisées. Au lieu de cela, il a été soigneusement affiné pour créer une sensation de « forme » sans le décalage significatif souvent trouvé dans les outils d’aquarelle par défaut. Il est fortement recommandé pour ajouter des ombres, des changements de tons et un éclairage ambiant ou des structures lumineuses changeantes.

Recommandé pour une utilisation sur une couche 'Hard light' / 'Normal'.

L’exemple ci-dessus montre un changement de ton dans la lumière ambiante pour rendre plus riche la forme de la tête du wyrm en utilisant une couche de lumière dure à 60 % d’opacité.

Plume ancienne

Usage:

Un stylo gadget qui donne l’impression d’être légèrement aqueux et coulant. Il est idéal pour les dessins au trait stylisés et les croquis dans les livres ou sur papier pour les illustrations. Il est fortement inspiré des mangas tels que « Witch Hat Atelier », « Made in Abyss » et « Dungeon Meshi », ainsi que du style artistique associé au cadre « Eternal Ruins ».

Recommandé pour une utilisation sur un calque 'Multiplier' / 'Normal'.

L’exemple ci-dessus montre un dessin au trait très stylisé avec une touche de croquis. Le stylet est coulant et, pour créer des taches plus épaisses, il vous suffit de dessiner plus lentement ou de faire une pause pour laisser couler l’encre.

Opacité ronde/plate

Usage:

Ces deux pinceaux ont un objectif similaire, mais ils permettent d’obtenir une forme de pinceau plus confortable en fonction de l’objet à peindre. Par exemple, je préfère les pinceaux d’opacité arrondis pour peindre des écailles, des orbes, des effets, des plumes, des griffes et des détails similaires, tandis que j’utilise le pinceau plat pour des éléments plus structurés tels que des visages, des os, du métal et des membres.

Recommandé pour une utilisation sur une couche 'Normal' / 'Hard light'.

L’exemple ci-dessus montre des zones de couleur plate et le développement de la forme par l’ombrage et la couleur avec une petite quantité de mélange. Ces pinceaux ont une opacité finement réglée, solide avec une pression ferme et légère avec des traits cohérents, ce qui vous permet d’accumuler des tons moyens en utilisant l’emboutissement de la couleur.

Teinte d’opacité ronde/plate

Usage:

Ces deux pinceaux ont un objectif similaire et produisent des résultats presque identiques aux versions sans teinte. Cependant, je les trouve utiles pour créer des gammes de couleurs plus dynamiques et ajouter de la vie à une œuvre d’art. il existe une version colorée de ceux-ci que je ne peux pas montrer en raison de la limite de caractères qui fait la même chose avec le grain.

Rond (Remplissage)

Usage:

C’est le plus basique des pinceaux de base. Son but principal est simplement de poser des couleurs unies pour une peinture plus facile par la suite. Il peut également être utilisé pour l’ombrage de base ; cependant, je préfère généralement le pinceau plat (remplissage) pour cette tâche.

Il est recommandé de l’utiliser sur un calque « normal ».

L’exemple ci-dessus montre une esquisse colorée définie sur « Multiplier » et marquée comme « Calque de référence ».

La peinture est effectuée en dessous à l’aide d’un pinceau de remplissage pour une couleur unie, et tout débordement est effacé avec une gomme réglée sur « Ne pas croiser les lignes du calque de référence ». Notez que l’exemple ci-dessus n’est PAS accéléré.

Plat (remplissage)

Usage

C’est le plus basique des basiques. Il s’agit d’un pinceau de remplissage rond qui a été pressé à plat et qui suit l’inclinaison du stylo. Je ne saurais trop insister sur son utilité pour établir des ombres et des couleurs de base. C’est probablement le deuxième plus grand gain de temps pour moi après le pinceau rond (de remplissage).

Il est recommandé de l’utiliser sur un calque « normal ».

L’exemple ci-dessus montre un croquis rempli peint avec des couleurs unies pour l’ombrage et les hautes lumières, qui sont ensuite fusionnées. Il est possible de voir comment la forme crée déjà un contour 3D. Notez que l’exemple ci-dessus n’est PAS accéléré.

Aperçu rapide de la limite de caractères :

Esquisse

Hi, this is a collection of the essential brushes used in the Annomicon project.
These brushes are used in nearly all of my rendering.

Each brush is labeled with keywords to make it easy to pick up, following the formula of Shape -> Opacity -> Hue -> Tilt -> (Purpose/Note)

Lacking one of these simply means that feature is not included in that brush.

Legend:

Shape - Round/Flat brushes or other shapes.

Opacity - Opacity is enabled.

Hue - This brush has a slight hue shift for more dynamic color range.

Tilt - A tilt effects the brush when using a stylus pen.

Wash - Easily use for glazing artworks in a color.

The Brushes:

Wetwash - Watercolor

Usage:

This is a wet brush designed for glazing over artwork. Unlike the default watercolor brushes, it doesn't use custom brush tips. Instead, it has been carefully fine-tuned to create a 'shaped' feel without the significant lag often found in default watercolor tools. It is highly recommended for adding shadows, tonal shifts, and ambient lighting or changing light structures.

Recommended to use on a `Hard light` / `Normal` layer.

Example above showing a tonal shift in the ambient light to make a richer depth in the shape of the wyrm's head using a 60% opacity hard light layer.

Ancient Pen

Usage:

A gimmicky pen that feels slightly watery and runny. It's great for stylized line art and sketching in books or on paper for illustrations. It is heavily inspired by manga such as `Witch Hat Atelier`, `Made in Abyss`, and `Dungeon Meshi`, as well as the art style associated with the `Eternal Ruins` setting.

Recommended to use on a `Multiply` / `Normal` layer.

The example above shows highly stylized line art with a touch of sketching feel. The pen feels runny, and to create thicker blotches, you simply need to draw more slowly or pause in place to let the ink flow.

Round/Flat Opacity

Usage:

These two brushes serve a similar purpose, yet they allow for a more comfortable brush shape depending on the object being painted. For example, I prefer rounded opacity brushes for painting scales, orbs, effects, feathers, claws, and similar details, while I use the flat brush for more structured elements such as faces, bones, metal, and limbs.

Recommended to use on a `Normal` / `Hard light` layer.

The example above shows flat-colored areas and the development of shape through shading and color with a small amount of blending. These brushes have finely tuned opacity that is solid with firm pressure and light with consistent strokes, allowing you to build up midtones using color tipping.

Round/Flat Opacity Hue

Usage:

These two brushes serve a similar purpose and produce results near-identical to the non-hue versions. However, I find them useful for creating more dynamic color ranges and adding life to an artwork. there is a colored version of these I cant show due to character limit that do the same thing with grain.

Round (Filling)

Usage:

This is the most basic of basic brushes. Its main purpose is simply to lay down solid colors for easier painting later on. It can also be used for base shading; however, I usually prefer the Flat (Filling) brush for that task.

Recommended to use on a `Normal` layer.

The example above shows a colored sketch set to `Multiply` and marked as a `Reference Layer`. Painting is done underneath using a filling brush for solid color, and any spill-over is erased with an eraser set to `Do not cross lines of reference layer`. Note the example above is NOT sped up.

Flat (Filling)

Usage

This is the most basic of basics. It’s a round filling brush that has been squeezed flat and follows the tilt of the pen. I can't stress enough how useful it is for laying down basic shading and colors. This is probably the second biggest time-saver for me after the Round (Filling) brush.

Recommended to use on a `Normal` layer.

The example above shows a filled sketch being painted with solid colors for shading and highlights, which are then blended in. It's possible to see how the shape already creates a 3D contour. Note the example above is NOT sped up.

Character limit quick rundown:

Sketching

Brosse Brush