Le kit FAtLC gratuit d’ERRANT Studios (ERRANT Studios' Free FAtLC Kit) ERRANT Studios' Free FAtLC Kit

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Gratuit

Cette collection de matériaux comprend des matériaux pouvant être utilisés en Mode studio. (Qu'est-ce que le Mode studio?)

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Un kit gratuit rempli d’éléments que nous utilisons pour produire un nouveau webcomic.

Cela pourrait vous être utile.

Comprend 1 palette de couleurs et 1 ensemble d’actions automatiques. A free kit full of assets we're using to produce a new webcomic.

You may find it useful.

Includes 1 color palette, and 1 auto action set.

Qu’est-ce que c’est que ça ?

Les mathématiques des couleurs CMJN natives de Clip sont imparfaites. Il est donc extrêmement difficile d’imiter la production de bandes dessinées vintage sans se fier à ses propres estimations.

Ce catalogue offre une solution de contournement extrêmement compliquée.

Matériaux inclus

1. Palette de couleurs de production de bandes dessinées classiques
Cette palette est basée sur les types de pigments disponibles pour les artistes de bandes dessinées américains entre les années 1930 et 1950 et suit la même convention de nommage et la même organisation de grille que les feuilles de couleurs vintage de l’époque.
Ceux-ci ne sont PAS échantillonnés. Ils sont mathématiquement dérivés des quantités de mélange détaillées dans les normes et les pratiques de plusieurs maisons d’édition actives à l’époque.
De plus, il y a...
10 échantillons supplémentaires d’époques ultérieures couvrant des jaunes et des verts qui ne figurent pas dans l’original, que nous utilisons pour des effets spéciaux surréalistes et les pouvoirs uniques du personnage titulaire.
9 tons chauds et chair extra neutres des époques ultérieures pour permettre une plus grande diversité de personnages.
6 échantillons centrés sur la production -
Mine de crayon échantillonnée : 4H, 2B et 6B
Stylo à bille échantillonné : noir, bleu et rouge
2. Aide à la palette en direct de bandes dessinées classiques
Matériau de calque utile que vous pouvez utiliser pour montrer à quoi ressembleront les couleurs sur le canevas lorsque l’aperçu du profil de couleur est activé. Peut être utilisé comme palette en direct, avec la pipette, pour éviter que la mauvaise gestion des couleurs de l’application Clip ne prête à confusion.
3. Ensemble d’actions de production ESi
Un ensemble d’actions non sélectionnées que nous construisons activement. Les actions pertinentes ici impliquent des séparations de couleurs.

Guide étape par étape

1. Configuration et production artistique

Ce processus nécessite l’utilisation de mathématiques additives des couleurs basées sur RVB tout en s’appuyant sur la théorie des couleurs développée à l’aide d’un système soustractif YRB traditionnel. Vous DEVEZ donc utiliser la palette de couleurs incluse pour obtenir le résultat souhaité.
Vous avez besoin d’une résolution suffisante pour bien rendre les points. Mon travail est destiné aux appareils mobiles, j’utilise donc 2,6 pouces x 5 pouces à 450 DPI pour l’art final.
Donner à votre toile des unités du monde réel vous permet d’utiliser l’affichage des unités mm de Clip pour les pinceaux. Ceci est très utile car la plupart des vieilles bandes dessinées avaient des lignes entre 0,3 mm et 1,5 mm.
Gardez l’encre noire sur une couche distincte de toutes les autres couleurs.
Il n’y a vraiment pas beaucoup d’autres règles. Il vous suffit d’avoir un calque de couleur ou un dossier de couleurs à utiliser avec l’action. J’ai tendance à utiliser un dossier.
2. Séparations de couleurs
Sélectionnez votre calque ou dossier de couleur et utilisez l’action de séparation des couleurs de votre choix. 65LPI imite les très anciens standards des bandes dessinées et des journaux. 80lpi est plus utile si vous travaillez sur une toile plus petite.
Le processus doit être automatisé.
Vous devrez peut-être jouer avec la visibilité et l’opacité des couches, il y a une couche de nez automatique que je désactive presque toujours.
3. Exporter l’effet d’impression

Assurez-vous que l’arrière-plan de l’œuvre d’art que vous exportez est d’un blanc pur ou transparent.
Vous pouvez soit exporter toutes les illustrations aplaties, soit exporter uniquement les illustrations en couleur et conserver les encres noires séparées pour les modifications ultérieures.
Exportez au format TIFF, JPG ou PSD. Incluez le profil de couleur. Ne redimensionnez pas à moins que cela ne soit absolument nécessaire.

4. Conversion

À l’aide d’un logiciel tiers, convertissez ce fichier exporté d’un profil CMJN en un profil RVB. Affinity Photo le fait automatiquement lorsqu’il est ouvert, puis immédiatement exporté au format png à l’aide des paramètres par défaut.

Si vous avez Affinity Photo, vous pouvez également utiliser leurs filtres « Diffuse » et « Box Blur » pour ajouter un effet de « saignement » à l’art. Si ce n’est pas le cas, il existe des filtres Clip qui peuvent être utilisés.
5. Composition finale
Si vous avez exporté toutes les illustrations aplaties à l’étape 3, ou si vous souhaitez conserver le fichier de travail d’origine intact, démarrez un nouveau canevas de la même taille et de la même résolution que l’original, en vous assurant d’utiliser le profil de couleur RVB par défaut. Sinon, revenez au fichier d’origine et définissez son profil de couleur sur RVB par défaut.
Importez l’illustration convertie. Réglez ce calque pour qu’il se multiplie.
Vous pouvez ajouter une texture de papier en dessous pour lui donner plus de réalisme.
J’aime ajouter un masque et « user » l’art avec un aérographe très léger, un brossage des tons et des mélangeurs. Vous pouvez également ajouter des rayures dans le masque à l’aide d’un très petit crayon légèrement texturé
.
Ajoutez des calques par-dessus avec des taches de sépia à faible opacité et ajoutez un bord aquarelle dans les propriétés du calque.

Exemples!

What the heck is this?

Clip's native CMYK color math is flawed. This makes it extremely hard to emulate vintage comic production without relying on one's own estimations.

This catalogue offers an extremely complicated workaround.

Included Materials

1. Classic Comics Production Color Palette
This palette is based on the kinds of pigments available to U.S. comic artists between the 1930s and the 1950s and it follows the same naming convention and grid organization as vintage color sheets from the time.
These are NOT sampled. They are mathematically derived from the mixing quantities detailed in the standards and practices of multiple publishing companies active during the era.
Additionally, there are...
10 extra swatches from later eras covering yellows and greens not in the original, which we use for special surreal effects and the titular character's unique powers.
9 extra neutral warm and skin and flesh tones from later eras to allow for more character diversity.
6 production centric swatches -
Sampled Pencil Lead: 4H, 2B, and 6B
Sampled Ballpoint Pen: Black, Blue, and Red
2. Classic Comics Live Palette Helper
Helpful layer material you can use to show how colors will look on the canvas while color profile preview is on. Can be used as a live palette, with the eyedropper, to avoid Clip's poor app color management from causing confusion.
3. ESi Production Action Set
Uncurated Action Set we're actively building. The relevant actions here involve color separations.

Step-by-Step Guide

1. Setup and Art Production

This process requires the use of RGB based additive color math while relying on color theory developed using a traditional YRB subtractive system. So you NEED to use the included color palette to get the desired result.
You need enough resolution to render the dots well. My work is aimed for mobile devices so I use 2.6in x 5in at 450 DPI for final art.
Giving your canvas real-world units allows you to use Clip's mm unit display for brushes. This is very helpful as most old comics had lines between 0.3mm and 1.5 mm.
Keep black ink on a separate layer from all other colors.
There's really not a lot of other rules. You just need to have one color layer, or one color folder to use with the action. I tend to use a folder.
2. Color Separations
Select your color layer or folder and use the color separations action you want. 65lpi emulates very early comics and newspaper standards. 80lpi is more helpful if you're working on a smaller canvas.
The process should be automated.
You may have to play around with layer visibility and opacity, there's an automatic nose layer I almost always turn off.
3. Export Print-Effect
Make sure the background of the art you're exporting is either pure white or transparent.
You can either export all flattened art or you can export only the color art and keep the black inks separate for later alterations.
Export as a TIFF, JPG, or PSD. Include the color profile. Do not resize unless absolutely necessary.
4. Conversion
Using a third party software, convert this exported file from a CMYK profile to an RGB profile. Affinity Photo does this automatically when opened and then immediately exported to a png using default settings.

If you do have Affinity Photo, you can also utilize their 'Diffuse' and 'Box Blur' filters to add some ' bleeding' effect to the art. If not, there are some Clip filters that can be used.
5. Final Composition
If you exported all flattened art in step 3, or you want to keep the original working file intact, start a new canvas the exact same size and resolution of the original, making sure you use the default RGB color profile. Otherwise, go back to the original file and set its color profile to default RGB.
Import the converted art. Set this layer to multiply.
You can add a paper texture under it to give it extra realism.
I like to add a mask and 'wear away' at the art with very light airbrushing, tone brushing, and blenders. You can also add scratches into the mask with a slightly textured, very small pencil tool.
Experiment! Add layers on top with splotches of low opacity sepia and add a watercolor edge in the layer properties.

Examples!

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