Set d’aquarelles par KRITZEL PIXEL (Watercolour Set by KRITZEL PIXEL) Watercolour Set by KRITZEL PIXEL

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Gratuit

Cette collection de matériaux est utilisable uniquement avec CLIP STUDIO PAINT version 2 (ou version supérieure). ( Acquérir CLIP STUDIO PAINT version 2 )

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Des pinceaux scannés à la main et du papier aquarelle pour un effet très naturel. Hand scanned brushes and watercolour paper for a very natural effect.

Bienvenue dans mon ensemble d’aquarelles. Tous les pinceaux et textures de papier sont peints à la main et scannés à la main. Avec la combinaison de certains pinceaux, vous pouvez obtenir un aspect aquarelle très réaliste.

Glisser-déposer des textures d’aquarelle
Pinceaux à encre pour une sensation réaliste
Textures de papier pressé à froid et à chaud à l’intérieur des pinceaux

Cela a été fait avec « hotpress » + « hotpress 3 » et aussi « innen mixer » et « stroke blend ». On dirait que la couleur saigne sur le papier, mais vous avez un contrôle total.

Pour que les textures de papier fonctionnent, saisissez-les toutes les 3 dans votre bibliothèque de ressources et faites-les glisser et déposez-les TOUTES TROIS sur votre toile. Fonctionne mieux sur des non-100% blancs. Mon papier a toujours un soupçon de jaune.

4 pinceaux pour des contours très différents.

Pour les pinceaux : jouez avec les modes de fusion. Travaillez sur les mêmes couches pour un très bon mélange naturel. Je dessine d’abord mes couleurs de base avec de la « presse à froid » puis je verrouille la transparence. Par-dessus, j’utilise un aérographe et différentes couleurs pour un aspect réaliste de mon lavis. Ensuite, je déverrouille et j’ajoute des bords. Après cela, je passe avec un autre pinceau sur multiplier. Même couche. Vous pouvez utiliser les modes de mélange avec les pinceaux, certains l’ont déjà actif. Ainsi, les couleurs se mélangeront naturellement.

Exemple très simple.

Le pinceau le plus important pour moi est le « stylo de superposition ». Modifiez les paramètres à votre guise. Je joue beaucoup avec l’opacité et j’estompe mes traits d’aquarelle.

L’aquarelle numérique a besoin de beaucoup de mélange, de suppression, de superposition et de multiplication, alors rendez-la réaliste.

Outre les contours, il s’agit d’une seule couche :

Je recommande de travailler avec des gradiants et d’autres effets de calque pour plus de contraste et de saturation. Cet ensemble donne un aspect très brut, comme si vous scanniez une aquarelle normale.

Aperçu du pinceau :

J’ai suivi très précipitamment un tutoriel youtube d’art traditionnel pour celui-ci.

Ce n’est pas bon, mais ça ressemble à ce que j’ai fait la première fois que j’ai dessiné à l’aquarelle.

Plus d’exemples de pinceaux

J’ai créé tous les pinceaux moi-même, j’ai utilisé quelques astuces et astuces des tutoriels originaux de clip studio paint, et j’ai également scanné moi-même les pointes et les textures des pinceaux. Pour les photos, j’ai travaillé avec une référence gratuite.

Welcome to my watercolour set. All brushes and paper textures are hand painted and hand scanned. With the combination of some of the brushes, you can achieve a very realistic watercolour look.

Drag and drop watercolour textures
Ink Brushes for a realistic feel
Coldpressed and Hotpressed paper textures inside the brushes

This was made with "hotpress" + "hotpress 3" and also "innen mixer" and "stroke blend". Looks like bleeding colour on paper, but you have full controll.

For the paper textures to work, grab all 3 of them in your asset library and drag and drop ALL THREE on your canvas. Works best on non 100% white. My paper always has a hint of yellow.

4 brushes for very different outlines.

For the brushes: play with blend modes. Work on same layers for a very good natural blending. I draw my base colours first with "coldpress" and then I lock transparency. Over that I go with an airbrush and different colours for a realistic look of my wash. Then I unlock and add some edges. After that I go over with another brush on multiply. Same layer. You can use mix modes with the brushes, some has it already active. So colours will mix natural.

Very simple example.

The most important brush for me is the "overlay pen". Change settings for your liking. I play with opacity a lot and blend my watercolour lines.

Digital watercolour needs a lot of blending, deleting, overlayers and multiply, so make it look realistic.

Besides outlines, this is all one layer:

I recommend working with gradiant and other layer effects for more contrast and saturation. This set gives a very raw look, like if you scanned normal watercolour.

Brush overlook:

I followed very rushed a traditional art youtube tutorial for this one.

It is not good, but it looks like the stuff I made first time drawing with watercolours.

More examples of the brushes

I created all brushes myself, used some tipps and tricks from clip studio paint original tutorials, and also scanned the brush tips and textures myself. For the pictures I worked with free reference.

Brosses Brushes