Paleta de mezcla de lienzo (油彩風キャンバス混色パレット(Canvas Mixing Palette)) 油彩風キャンバス混色パレット(Canvas Mixing Palette)
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Es una paleta de colores (119 colores en total) especializada en la mezcla de colores, creada con el propósito de "disfrutar de una belleza y compleja desigualdad de color amasando los colores directamente sobre el lienzo como si fueran óleo" con ilustraciones digitales. Para pintura digital pictórica y al óleo, mezcla perceptual optimizada デジタルイラストで「油彩絵の具のようにキャンバス上で直接色を練り合わせ、美しく複雑な色ムラを楽しむこと」を目的に作られた、混色特化型のカラーパレット(全119色)です。For Painterly & Oil-style Digital Painting, Perceptual Mixing Optimized

Contiene 115 colores para mezclar, 11 grises para el trabajo (en incrementos de brillo del 10%) y 4 colores que suelo usar (3 colores que se usan a menudo para luces + 1 color de sombra).
Para aprovechar al máximo la función de "mezcla perceptual de colores" del CLIP STUDIO, está diseñado con un enfoque en el "Tono Medio", en el que la pintura blanca se funde de antemano, en lugar de una disposición de color primario muy saturada.

* El pincel usado en la imagen del ejemplo de uso es "Pincel que aumenta la cantidad de información mientras pinta" (ID de contenido: 2027882).
Tres características principales de los palés
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Colocación estándar de un "tono medio opaco" que no emborrunde los colores al mezclar colores
- Cuando pones colores en una pantalla con pinturas al óleo, es raro dejar los colores primarios tal cual. En esta paleta, en la segunda fila se coloca "Tono medio mezclado con blanco moderadamente". Cuando se superpone sobre el lienzo, el color no se vuelve turbio y crea una densa irregularidad de color como la pintura.
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Equilibrio de tono y brillo para maximizar el efecto de la mezcla perceptual de colores
- De acuerdo con las características perceptuales de mezcla de color de "mezclar azul y amarillo crea un verde natural", el tono se ajusta para que la saturación no caiga bruscamente (no se hunda en gris) incluso cuando se mezclan colores.
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Selección intuitiva de color × cuadrícula uniforme de "23 tonos 5 niveles"
- El eje vertical se unifica en cinco niveles según los roles de "luz, base, color primario, sombra y parte más oscura". En el eje horizontal, además de los 12 colores básicos, se dispusieron 23 tonos prácticos, como el "estilo Johnbriand", que es muy marcado en el tono de piel, y "Smoky Sky" y "Sepia", que son fáciles de mezclar colores.
- Tinte: Reflejos, grandes diluciones de luz con agua o blanco
- Medium Tone Principal ★: Color base con blanco fundido. El protagonista de la pintura y la mezcla en pantalla
- Color puro: El color original que parece sacado de un tubo. Para acentos y mezcla profunda de colores
- Tono profundo: El color profundo en el que se basa la sombra
- Sombra profunda: El color más oscuro que ajusta la pantalla (transparente cuando se usa en lugar de negro)
- Pon la configuración de mezcla de colores del pincel en "Perceptual".
- Primero que nada, "2. Tono medio" y elige 2-3 colores que te gusten y colócalos sobre el lienzo.
- Prueba a usar un pincel que ayude a mezclar colores (pincel al óleo o pincel grueso para mezclar colores) y estiráselo sobre la pantalla como si amasaras la pintura.
- Puede expresar las complejas sutilezas propias de los análogos naturales y profundos.

Consejos
- Si quieres crear un color desigual al estilo óleo (cambio de color), puedes ponerle el mismo tono de otro color. La mayoría de la luz y la oscuridad no están difuminadas.
- Recomendamos usar "Smoky Sky" y "Sepia" como color de sombra. Cuando se mezcla con "color de piel (John Briand)", se vuelve de un bonito azul grisáceo.
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Puedes encontrar más información sobre el proceso de trabajar con esta paleta de colores y otros tutoriales en mi perfil en el enlace.
Para el proceso de creación usando esta paleta de colores y otros tutoriales, ¡por favor consulta el enlace en mi perfil!
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【Color Name (Color Puro)】* La saturación está suprimida. Es simplemente "este estilo de color".
- Rojo de Cadmio
- Rosa Magenta
- Bermellón
- Naranja Permanente
- Amarillo puro
- Amarillo limón
- Ocre amarillo
- Burntschenna
- John Briand
- Sup Green
- Verde oliva
- Viridian
- Azul Cerúleo
- Ultramarino
- Azul de Prusia
- Marina
- Violeta azul
- Morado
- Índigo
- Sepia
- Gris neutro
- Smoky Sky (gris-azul claro diseñado especialmente para representar el cielo)
- Azul Lunar (azul claro creado especialmente para el color de la luz de la luna)

混色用カラー115色と、作業用のグレースケール11色(輝度10%刻み)、私の良く使うカラー4色(ハイライトに良く使う3色+影色1色)が入っています。
クリスタの「知覚的混色」機能を最大限に活かせるよう、高彩度な原色配置ではなく、あらかじめ「白絵の具を溶かし込んだ程良い中間色(Medium Tone)」を中心に設計されています。

※使用例の絵で使用したブラシは「 塗りながら情報量を増やすブラシ」(コンテンツID:2027882 )です。
パレットの3つの大きな特徴
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混色時に色が濁らない「不透明ミディアムトーン」を標準配置
- 油絵の具で画面に色を置く際、原色をそのまま置くことは稀です。本パレットでは2段目に「白を程良く混ぜたミディアムトーン(Medium Tone)」を配置。キャンバス上で重ね塗った際、色が濁らず絵の具らしい重厚な色ムラが生まれます。
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知覚的混色の効果を最大化する色相・明度バランス
- 「青と黄を混ぜると自然な緑になる」知覚的混色の特性に合わせ、混色しても彩度が急激に落ちない(グレーに沈まない)トーン調整を施しています。
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直感的に色を選べる「23色相×5段階」の均一グリッド
- 縦軸は「光・ベース・原色・影・最暗部」の役割別に5段階で統一。横軸は基本12色に加え、肌色に強い「ジョンブリアン風」や、混色になじみやすい「スモーキースカイ」「セピア」など、実践的な23色相を配置しています。
- Tint(ティント / 最明色):ハイライト、水や白で大きく薄めた光の表現
- Medium Tone(ミディアム / 中間色)★メイン:白を溶かし込んだベース色。画面上で塗る・混ぜる際の主役
- Pure Color(ピュア / 基本色):チューブから出したような本来の色。アクセントや深い混色用
- Deep Tone(ディープ / 濃色):陰影のベースとなる深い色
- Deep Shadow(シェード / 最暗部):画面を引き締める最暗部色(黒代わりに使うと透明感が出ます)
- ブラシの混色設定を「知覚的」にします。
- まずは「2. Medium Tone」から好きな色を2〜3色選び、キャンバスの上にポンポンと置きます。
- 混色対応のブラシ(油彩系ブラシや厚塗り系混色ブラシ)で、絵の具を練り合わせるように画面上で伸ばし混ぜてみてください。
- 自然で、深みのあるアナログ特有の複雑なニュアンスが表現できます。

Tips
- 油彩風の色むら(色味の変化)を出したい時は、別の色の同じトーンを乗せると良いです。大体明暗がブレません。
- 影色に「スモーキースカイ」「セピア」のダブル使いがおすすめです。「肌色(ジョンブリアン)」と混じった時に良い感じのブルーグレーになります。
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このカラーパレットを使った制作過程や、その他のチュートリアルは、私のプロフィール欄のリンクからご覧いただけます。
For the creation process using this color palette and other tutorials, please check the link in my profile!
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【色の名前(Pure Color)】※彩度を抑えています。あくまで「この色風」です。
- カドミウムレッド
- マゼンタ・ローズ
- バーミリオン
- パーマネントオレンジ
- ピュアイエロー
- レモンイエロー
- イエローオーカー
- バーントシェンナ
- ジョンブリアン
- サップグリーン
- オリーブグリーン
- ビリジアン
- セルリアンブルー
- ウルトラマリン
- プルシャンブルー
- ネイビー
- ブルーバイオレット
- パープル
- インディゴ
- セピア
- ニュートラルグレー
- スモーキースカイ (空を描くために特製した灰水色)
- ルナブルー (月光の色のために特製した水色)