Annomicon - Lo esencial (Annomicon - Essentials) Annomicon - Essentials

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90 CLIPPY

Este catálogo contiene materiales compatibles con Clip Studio Paint 1.10.10 y versiones posteriores. ( Puedes descargar la última versión desde aquí )

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Un total de los pinceles esenciales que utilizo para casi cada una de las representaciones utilizadas en las muchas criaturas y elementos pintados dentro de las páginas del proyecto Annomicon. A total of the Essential brushes I use for nearly every single one of the renderings used in the many creatures and items painted within the pages of the Annomicon project.

Hola, esta es una colección de los pinceles esenciales utilizados en el proyecto Annomicon.
Estos pinceles se utilizan en casi todas mis representaciones.

Cada pincel está etiquetado con palabras clave para que sea fácil de aprender, siguiendo la fórmula de Forma -> Opacidad -> Tono -> Inclinación -> (Propósito/Nota)

La falta de uno de estos simplemente significa que esa característica no está incluida en ese pincel.

Leyenda:

Forma: pinceles redondos/planos u otras formas.

Opacidad: la opacidad está habilitada.

Tono: este pincel tiene un ligero cambio de tono para una gama de colores más dinámica.

Inclinación: una inclinación afecta al pincel cuando se usa un lápiz óptico.

Lavado: se usa fácilmente para esmaltar obras de arte en un color.

Los pinceles:

Wetwash - Acuarela

Uso:

Se trata de un pincel húmedo diseñado para esmaltar sobre obras de arte. A diferencia de los pinceles de acuarela predeterminados, no utiliza puntas de pincel personalizadas. En su lugar, se ha ajustado cuidadosamente para crear una sensación de "forma" sin el retraso significativo que a menudo se encuentra en las herramientas de acuarela predeterminadas. Es muy recomendable para agregar sombras, cambios tonales e iluminación ambiental o cambiar estructuras de luz.

Se recomienda su uso en una capa 'Luz dura' / 'Normal'.

Ejemplo anterior que muestra un cambio tonal en la luz ambiental para crear una profundidad más rica en la forma de la cabeza del wyrm usando una capa de luz dura con una opacidad del 60%.

Pluma antigua

Uso:

Un bolígrafo efectista que se siente ligeramente acuoso y líquido. Es ideal para el arte lineal estilizado y los bocetos en libros o en papel para ilustraciones. Está fuertemente inspirado en mangas como 'Witch Hat Atelier', 'Made in Abyss' y 'Dungeon Meshi', así como en el estilo artístico asociado con el escenario 'Eternal Ruins' .

Se recomienda su uso en una capa 'Multiplicar' / 'Normal'.

El ejemplo anterior muestra un arte lineal muy estilizado con un toque de sensación de boceto. El bolígrafo se siente líquido y, para crear manchas más gruesas, simplemente necesita dibujar más lentamente o hacer una pausa en su lugar para dejar que la tinta fluya.

Opacidad redonda/plana

Uso:

Estos dos pinceles tienen un propósito similar, pero permiten una forma de pincel más cómoda según el objeto que se esté pintando. Por ejemplo, prefiero los pinceles de opacidad redondeados para pintar escamas, orbes, efectos, plumas, garras y detalles similares, mientras que utilizo el pincel plano para elementos más estructurados como caras, huesos, metal y extremidades.

Se recomienda su uso en una capa 'Normal' / 'Luz dura'.

El ejemplo anterior muestra áreas de colores planos y el desarrollo de la forma a través del sombreado y el color con una pequeña cantidad de mezcla. Estos pinceles tienen una opacidad finamente ajustada que es sólida con una presión firme y ligera con trazos consistentes, lo que le permite crear tonos medios utilizando la inclinación de color.

Tono de opacidad redondo/plano

Uso:

Estos dos pinceles tienen un propósito similar y producen resultados casi idénticos a los de las versiones sin tono. Sin embargo, los encuentro útiles para crear gamas de color más dinámicas y dar vida a una obra de arte. hay una versión coloreada de estos que no puedo mostrar debido al límite de caracteres que hace lo mismo con el grano.

Redondo (relleno)

Uso:

Este es el más básico de los pinceles básicos. Su objetivo principal es simplemente establecer colores sólidos para facilitar la pintura más adelante. También se puede utilizar para el sombreado de la base; sin embargo, por lo general prefiero el pincel plano (relleno) para esa tarea.

Se recomienda su uso en una capa 'Normal'.

El ejemplo anterior muestra un boceto coloreado establecido en 'Multiplicar' y marcado como una 'Capa de referencia'.

La pintura se realiza por debajo con un pincel de relleno para obtener un color sólido, y cualquier desbordamiento se borra con un borrador configurado en 'No cruzar líneas de capa de referencia'. Tenga en cuenta que el ejemplo anterior NO está acelerado.

Plano (relleno)

Uso

Esto es lo más básico de lo básico. Es un pincel de relleno redondo que se ha exprimido hasta quedar plano y sigue la inclinación del bolígrafo. No puedo enfatizar lo suficiente lo útil que es para establecer sombreados y colores básicos. Este es probablemente el segundo mayor ahorro de tiempo para mí después del pincel redondo (relleno).

Se recomienda su uso en una capa 'Normal'.

El ejemplo anterior muestra un boceto relleno pintado con colores sólidos para sombrear y resaltar, que luego se mezclan. Es posible ver cómo la forma ya crea un contorno 3D. Tenga en cuenta que el ejemplo anterior NO está acelerado.

Resumen rápido del límite de caracteres:

Dibujar

Hi, this is a collection of the essential brushes used in the Annomicon project.
These brushes are used in nearly all of my rendering.

Each brush is labeled with keywords to make it easy to pick up, following the formula of Shape -> Opacity -> Hue -> Tilt -> (Purpose/Note)

Lacking one of these simply means that feature is not included in that brush.

Legend:

Shape - Round/Flat brushes or other shapes.

Opacity - Opacity is enabled.

Hue - This brush has a slight hue shift for more dynamic color range.

Tilt - A tilt effects the brush when using a stylus pen.

Wash - Easily use for glazing artworks in a color.

The Brushes:

Wetwash - Watercolor

Usage:

This is a wet brush designed for glazing over artwork. Unlike the default watercolor brushes, it doesn't use custom brush tips. Instead, it has been carefully fine-tuned to create a 'shaped' feel without the significant lag often found in default watercolor tools. It is highly recommended for adding shadows, tonal shifts, and ambient lighting or changing light structures.

Recommended to use on a `Hard light` / `Normal` layer.

Example above showing a tonal shift in the ambient light to make a richer depth in the shape of the wyrm's head using a 60% opacity hard light layer.

Ancient Pen

Usage:

A gimmicky pen that feels slightly watery and runny. It's great for stylized line art and sketching in books or on paper for illustrations. It is heavily inspired by manga such as `Witch Hat Atelier`, `Made in Abyss`, and `Dungeon Meshi`, as well as the art style associated with the `Eternal Ruins` setting.

Recommended to use on a `Multiply` / `Normal` layer.

The example above shows highly stylized line art with a touch of sketching feel. The pen feels runny, and to create thicker blotches, you simply need to draw more slowly or pause in place to let the ink flow.

Round/Flat Opacity

Usage:

These two brushes serve a similar purpose, yet they allow for a more comfortable brush shape depending on the object being painted. For example, I prefer rounded opacity brushes for painting scales, orbs, effects, feathers, claws, and similar details, while I use the flat brush for more structured elements such as faces, bones, metal, and limbs.

Recommended to use on a `Normal` / `Hard light` layer.

The example above shows flat-colored areas and the development of shape through shading and color with a small amount of blending. These brushes have finely tuned opacity that is solid with firm pressure and light with consistent strokes, allowing you to build up midtones using color tipping.

Round/Flat Opacity Hue

Usage:

These two brushes serve a similar purpose and produce results near-identical to the non-hue versions. However, I find them useful for creating more dynamic color ranges and adding life to an artwork. there is a colored version of these I cant show due to character limit that do the same thing with grain.

Round (Filling)

Usage:

This is the most basic of basic brushes. Its main purpose is simply to lay down solid colors for easier painting later on. It can also be used for base shading; however, I usually prefer the Flat (Filling) brush for that task.

Recommended to use on a `Normal` layer.

The example above shows a colored sketch set to `Multiply` and marked as a `Reference Layer`. Painting is done underneath using a filling brush for solid color, and any spill-over is erased with an eraser set to `Do not cross lines of reference layer`. Note the example above is NOT sped up.

Flat (Filling)

Usage

This is the most basic of basics. It’s a round filling brush that has been squeezed flat and follows the tilt of the pen. I can't stress enough how useful it is for laying down basic shading and colors. This is probably the second biggest time-saver for me after the Round (Filling) brush.

Recommended to use on a `Normal` layer.

The example above shows a filled sketch being painted with solid colors for shading and highlights, which are then blended in. It's possible to see how the shape already creates a 3D contour. Note the example above is NOT sped up.

Character limit quick rundown:

Sketching

Cepillo Brush