Annomicon - Grundlagen (Annomicon - Essentials) Annomicon - Essentials

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90 CLIPPY

Dieser Materialkatalog enthält Materialien, die mit CLIP STUDIO PAINT ab Version 1.10.10 verwendet werden können. ( Laden Sie die neueste Version hier herunter. )

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Insgesamt verwende ich die Essential-Pinsel für fast jedes einzelne der Renderings, die in den vielen Kreaturen und Gegenständen verwendet werden, die auf den Seiten des Annomicon-Projekts gemalt werden. A total of the Essential brushes I use for nearly every single one of the renderings used in the many creatures and items painted within the pages of the Annomicon project.

Hallo, dies ist eine Sammlung der wesentlichen Pinsel, die im Annomicon-Projekt verwendet werden.
Diese Pinsel werden in fast allen meinen Renderings verwendet.

Jeder Pinsel ist mit Schlüsselwörtern beschriftet, um das Aufnehmen zu erleichtern, nach der Formel Form -> Deckkraft -> Farbton -> Neigung -> (Zweck/Hinweis)

Das Fehlen einer dieser Funktionen bedeutet einfach, dass diese Funktion nicht in diesem Pinsel enthalten ist.

Legende:

Form - Rund-/Flachpinsel oder andere Formen.

Deckkraft - Deckkraft ist aktiviert.

Farbton - Dieser Pinsel hat eine leichte Farbtonverschiebung für einen dynamischeren Farbbereich.

Neigung - Eine Neigung wirkt sich auf den Pinsel aus, wenn ein Eingabestift verwendet wird.

Waschen - Einfach zum Lasieren von Kunstwerken in einer Farbe zu verwenden.

Die Bürsten:

Nasswäsche - Aquarell

Verwendung:

Dies ist ein nasser Pinsel, der zum Überziehen von Kunstwerken entwickelt wurde. Im Gegensatz zu den Standard-Aquarellpinseln werden keine benutzerdefinierten Pinselspitzen verwendet. Stattdessen wurde es sorgfältig fein abgestimmt, um ein "geformtes" Gefühl ohne die erhebliche Verzögerung zu erzeugen, die oft bei Standard-Aquarellwerkzeugen zu finden ist. Es wird dringend empfohlen, um Schatten, Tonwertverschiebungen und Umgebungsbeleuchtung hinzuzufügen oder Lichtstrukturen zu ändern.

Empfohlen für die Verwendung auf einer "Harten, hellen" / "normalen" Ebene.

Das obige Beispiel zeigt eine Tonwertverschiebung im Umgebungslicht, um die Form des Kopfes des Wyrms mit einer harten Lichtschicht mit 60 % Deckkraft zu stärken.

Antiker Stift

Verwendung:

Ein effekthascherischer Stift, der sich leicht wässrig und flüssig anfühlt. Es eignet sich hervorragend für stilisierte Strichzeichnungen und Skizzen in Büchern oder auf Papier für Illustrationen. Es ist stark von Mangas wie "Witch Hat Atelier", "Made in Abyss" und "Dungeon Meshi" inspiriert, sowie von dem Kunststil, der mit dem Setting von "Eternal Ruins" verbunden ist.

Empfohlen für die Verwendung auf einer 'Multiplizieren' / 'Normal'-Ebene.

Das obige Beispiel zeigt stark stilisierte Strichzeichnungen mit einem Hauch von Skizzengefühl. Der Stift fühlt sich flüssig an, und um dickere Flecken zu erzeugen, müssen Sie einfach langsamer zeichnen oder an Ort und Stelle pausieren, um die Tinte fließen zu lassen.

Runde/flache Deckkraft

Verwendung:

Diese beiden Pinsel erfüllen einen ähnlichen Zweck, ermöglichen jedoch eine angenehmere Pinselform, je nach dem zu bemalenden Objekt. Zum Beispiel bevorzuge ich abgerundete Deckkraftpinsel zum Malen von Schuppen, Kugeln, Effekten, Federn, Klauen und ähnlichen Details, während ich den Flachpinsel für strukturiertere Elemente wie Gesichter, Knochen, Metall und Gliedmaßen verwende.

Empfohlen für die Verwendung auf einer Schicht "Normal" / "Hartes Licht".

Das obige Beispiel zeigt flächige Flächen und die Entwicklung der Form durch Schattierung und Farbe mit etwas Überblendung. Diese Pinsel verfügen über eine fein abgestimmte Deckkraft, die mit festem Druck solide und mit gleichmäßigen Strichen leicht ist, sodass Sie mit Farbspitzen Mitteltöne aufbauen können.

Runde/flache Deckkraft Farbton

Verwendung:

Diese beiden Pinsel erfüllen einen ähnlichen Zweck und liefern Ergebnisse, die nahezu identisch mit den Versionen ohne Farbton sind. Ich finde sie jedoch nützlich, um dynamischere Farbbereiche zu erstellen und einem Kunstwerk Leben einzuhauchen. Es gibt eine farbige Version davon, die ich aufgrund der Zeichenbeschränkung nicht anzeigen kann und die das Gleiche mit Körnung macht.

Rund (Füllung)

Verwendung:

Dies ist der grundlegendste aller grundlegenden Pinsel. Sein Hauptzweck besteht einfach darin, Volltonfarben aufzutragen, um später leichter bemalen zu können. Es kann auch für die Basisschattierung verwendet werden; normalerweise bevorzuge ich jedoch den flachen (Füll-)Pinsel für diese Aufgabe.

Empfohlen für die Verwendung auf einer "Normal"-Ebene.

Das obige Beispiel zeigt eine farbige Skizze, die auf 'Multiplizieren' eingestellt und als 'Referenzebene' markiert ist.

Das Malen erfolgt darunter mit einem Füllpinsel für Volltonfarbe, und jeder Überlauf wird mit einem Radiergummi gelöscht, der auf "Linien der Referenzebene nicht kreuzen" eingestellt ist. Beachten Sie, dass das obige Beispiel NICHT beschleunigt wird.

Flach (Füllung)

Verwendung

Dies ist die grundlegendste aller Grundlagen. Es handelt sich um einen runden Spachtelpinsel, der flach gedrückt wurde und der Neigung des Stifts folgt. Ich kann nicht genug betonen, wie nützlich es ist, um grundlegende Schattierungen und Farben festzulegen. Dies ist für mich wahrscheinlich die zweitgrößte Zeitersparnis nach dem Rundpinsel (Füllung).

Empfohlen für die Verwendung auf einer "Normal"-Ebene.

Das obige Beispiel zeigt eine gefüllte Skizze, die mit Volltonfarben für Schattierungen und Glanzlichter gemalt wird, die dann einblendet werden. Es ist möglich zu sehen, wie die Form bereits eine 3D-Kontur erzeugt. Beachten Sie, dass das obige Beispiel NICHT beschleunigt wird .

Kurzübersicht über die Zeichenbeschränkung:

Skizzieren

Hi, this is a collection of the essential brushes used in the Annomicon project.
These brushes are used in nearly all of my rendering.

Each brush is labeled with keywords to make it easy to pick up, following the formula of Shape -> Opacity -> Hue -> Tilt -> (Purpose/Note)

Lacking one of these simply means that feature is not included in that brush.

Legend:

Shape - Round/Flat brushes or other shapes.

Opacity - Opacity is enabled.

Hue - This brush has a slight hue shift for more dynamic color range.

Tilt - A tilt effects the brush when using a stylus pen.

Wash - Easily use for glazing artworks in a color.

The Brushes:

Wetwash - Watercolor

Usage:

This is a wet brush designed for glazing over artwork. Unlike the default watercolor brushes, it doesn't use custom brush tips. Instead, it has been carefully fine-tuned to create a 'shaped' feel without the significant lag often found in default watercolor tools. It is highly recommended for adding shadows, tonal shifts, and ambient lighting or changing light structures.

Recommended to use on a `Hard light` / `Normal` layer.

Example above showing a tonal shift in the ambient light to make a richer depth in the shape of the wyrm's head using a 60% opacity hard light layer.

Ancient Pen

Usage:

A gimmicky pen that feels slightly watery and runny. It's great for stylized line art and sketching in books or on paper for illustrations. It is heavily inspired by manga such as `Witch Hat Atelier`, `Made in Abyss`, and `Dungeon Meshi`, as well as the art style associated with the `Eternal Ruins` setting.

Recommended to use on a `Multiply` / `Normal` layer.

The example above shows highly stylized line art with a touch of sketching feel. The pen feels runny, and to create thicker blotches, you simply need to draw more slowly or pause in place to let the ink flow.

Round/Flat Opacity

Usage:

These two brushes serve a similar purpose, yet they allow for a more comfortable brush shape depending on the object being painted. For example, I prefer rounded opacity brushes for painting scales, orbs, effects, feathers, claws, and similar details, while I use the flat brush for more structured elements such as faces, bones, metal, and limbs.

Recommended to use on a `Normal` / `Hard light` layer.

The example above shows flat-colored areas and the development of shape through shading and color with a small amount of blending. These brushes have finely tuned opacity that is solid with firm pressure and light with consistent strokes, allowing you to build up midtones using color tipping.

Round/Flat Opacity Hue

Usage:

These two brushes serve a similar purpose and produce results near-identical to the non-hue versions. However, I find them useful for creating more dynamic color ranges and adding life to an artwork. there is a colored version of these I cant show due to character limit that do the same thing with grain.

Round (Filling)

Usage:

This is the most basic of basic brushes. Its main purpose is simply to lay down solid colors for easier painting later on. It can also be used for base shading; however, I usually prefer the Flat (Filling) brush for that task.

Recommended to use on a `Normal` layer.

The example above shows a colored sketch set to `Multiply` and marked as a `Reference Layer`. Painting is done underneath using a filling brush for solid color, and any spill-over is erased with an eraser set to `Do not cross lines of reference layer`. Note the example above is NOT sped up.

Flat (Filling)

Usage

This is the most basic of basics. It’s a round filling brush that has been squeezed flat and follows the tilt of the pen. I can't stress enough how useful it is for laying down basic shading and colors. This is probably the second biggest time-saver for me after the Round (Filling) brush.

Recommended to use on a `Normal` layer.

The example above shows a filled sketch being painted with solid colors for shading and highlights, which are then blended in. It's possible to see how the shape already creates a 3D contour. Note the example above is NOT sped up.

Character limit quick rundown:

Sketching

Bürsten Brush