Kostenloses FAtLC-Kit der ERRANT Studios (ERRANT Studios' Free FAtLC Kit) ERRANT Studios' Free FAtLC Kit

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Kostenlos

ERRANTStudios

Diese Materialsammlung enthält Materialien, die im Studio-Modus verwendet werden können. (Was ist der Studio-Modus?)

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Ein kostenloses Kit voller Assets, die wir verwenden, um einen neuen Webcomic zu produzieren.

Vielleicht finden Sie es nützlich.

Enthält 1 Farbpalette und 1 Auto-Action-Set. A free kit full of assets we're using to produce a new webcomic.

You may find it useful.

Includes 1 color palette, and 1 auto action set.

Was zum Teufel ist das?

Die native CMYK-Farbmathematik von Clip ist fehlerhaft. Das macht es extrem schwierig, Vintage-Comics nachzuahmen, ohne sich auf eigene Schätzungen zu verlassen.

Dieser Katalog bietet eine äußerst komplizierte Problemumgehung.

Enthaltene Materialien

1. Farbpalette für die klassische Comic-Produktion
Diese Palette basiert auf den Arten von Pigmenten, die US-Comiczeichnern zwischen den 1930er und 1950er Jahren zur Verfügung standen, und folgt der gleichen Namenskonvention und Rasterorganisation wie Vintage-Farbblätter aus dieser Zeit.
Diese werden NICHT bemustert. Sie werden mathematisch aus den Mischmengen abgeleitet, die in den Standards und Praktiken mehrerer Verlage aufgeführt sind, die während dieser Ära aktiv waren.
Zusätzlich gibt es...
10 zusätzliche Farbfelder aus späteren Epochen , die Gelb- und Grüntöne abdecken, die nicht im Original enthalten sind, die wir für surreale Spezialeffekte und die einzigartigen Kräfte der Titelfigur verwenden.
9 extra neutrale warme Haut- und Haut- und Hauttöne aus späteren Epochen, um mehr Charaktervielfalt zu ermöglichen.
6 produktionszentrierte Farbfelder -
Gesampelte Bleistiftmine: 4H, 2B und 6B
Probierter Kugelschreiber: Schwarz, Blau und Rot
2. Klassische Comics Live-Palettenhelfer
Hilfreiches Ebenenmaterial, mit dem Sie zeigen können, wie Farben auf der Leinwand aussehen, während die Farbprofilvorschau aktiviert ist. Kann mit der Pipette als Live-Palette verwendet werden, um zu verhindern, dass das schlechte App-Farbmanagement von Clip Verwirrung stiftet.
3. ESi-Produktions-Aktionsset
Nicht kuratiertes Aktionsset, das wir aktiv entwickeln. Bei den relevanten Maßnahmen handelt es sich dabei um Farbseparationen.

Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Aufbau und Art Production

Dieser Prozess erfordert die Verwendung von RGB-basierter additiver Farbmathematik und stützt sich dabei auf die Farbtheorie, die unter Verwendung eines traditionellen subtraktiven YRB-Systems entwickelt wurde. Sie MÜSSEN also die mitgelieferte Farbpalette verwenden, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Sie benötigen eine ausreichende Auflösung, um die Punkte gut darzustellen. Meine Arbeit ist auf mobile Geräte ausgerichtet, daher verwende ich 2,6 x 5 Zoll bei 450 DPI für die endgültige Kunst.
Wenn Sie Ihrer Leinwand reale Einheiten zuweisen, können Sie die mm-Einheitenanzeige von Clip für Pinsel verwenden. Das ist sehr hilfreich, da die meisten alten Comics Linien zwischen 0,3 mm und 1,5 mm hatten.
Behalte schwarze Tinte auf einer von allen anderen Farben getrennten Schicht.
Es gibt wirklich nicht viele andere Regeln. Sie benötigen nur eine Farbebene oder einen Farbordner, den Sie mit der Aktion verwenden können. Ich neige dazu, einen Ordner zu verwenden.
2. Farbliche Separationen
Wählen Sie Ihre Farbebene oder Ihren Ordner aus und verwenden Sie die gewünschte Farbseparationsaktion. 65LPI emuliert sehr frühe Comics und Zeitungsstandards. 80lpi ist hilfreicher, wenn Sie auf einer kleineren Leinwand arbeiten.
Der Prozess sollte automatisiert werden.
Möglicherweise müssen Sie mit der Sichtbarkeit und Deckkraft der Ebene herumspielen, es gibt eine automatische Nasenebene, die ich fast immer ausschalte.
3. Druck-Effekt exportieren

Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund der Grafik, die Sie exportieren, entweder rein weiß oder transparent ist.
Sie können entweder alle reduzierten Grafiken exportieren oder nur die Farbgrafiken exportieren und die schwarzen Druckfarben für spätere Änderungen getrennt aufbewahren.
Exportieren Sie als TIFF, JPG oder PSD. Fügen Sie das Farbprofil hinzu. Ändern Sie die Größe nur, wenn dies unbedingt erforderlich ist.

4. Umwandlung

Konvertieren Sie diese exportierte Datei mit einer Software eines Drittanbieters von einem CMYK-Profil in ein RGB-Profil. Affinity Photo tut dies automatisch, wenn es geöffnet und dann sofort mit den Standardeinstellungen in ein PNG exportiert wird.

Wenn Sie Affinity Photo haben, können Sie auch die Filter "Diffuse" und "Box Blur" verwenden, um der Kunst einen "Blutungseffekt" zu verleihen. Wenn nicht, gibt es einige Clip-Filter, die verwendet werden können.
5. Endgültige Komposition
Wenn Sie alle in Schritt 3 reduzierten Grafiken exportiert haben oder die ursprüngliche Arbeitsdatei intakt lassen möchten, beginnen Sie eine neue Leinwand mit genau der gleichen Größe und Auflösung wie das Original, und stellen Sie sicher, dass Sie das Standard-RGB-Farbprofil verwenden. Andernfalls kehren Sie zur Originaldatei zurück und setzen Sie das Farbprofil auf das Standard-RGB
.
Importieren Sie die konvertierte Grafik. Stellen Sie diese Ebene so ein, dass sie multipliziert wird.
Sie können eine Papierstruktur darunter hinzufügen, um ihr zusätzlichen Realismus zu verleihen.
Ich füge gerne eine Maske hinzu und "verschleiße" die Kunst mit sehr leichtem Airbrush, Tonpinseln und Mixern. Sie können die Maske auch mit einem leicht strukturierten, sehr kleinen Bleistiftwerkzeug mit Kratzern versehen.
Experimentieren Sie! Fügen Sie darüber Schichten mit Flecken in Sepia mit geringer Deckkraft hinzu und fügen Sie in den Ebeneneigenschaften einen Aquarellrand hinzu.

Beispiele!

What the heck is this?

Clip's native CMYK color math is flawed. This makes it extremely hard to emulate vintage comic production without relying on one's own estimations.

This catalogue offers an extremely complicated workaround.

Included Materials

1. Classic Comics Production Color Palette
This palette is based on the kinds of pigments available to U.S. comic artists between the 1930s and the 1950s and it follows the same naming convention and grid organization as vintage color sheets from the time.
These are NOT sampled. They are mathematically derived from the mixing quantities detailed in the standards and practices of multiple publishing companies active during the era.
Additionally, there are...
10 extra swatches from later eras covering yellows and greens not in the original, which we use for special surreal effects and the titular character's unique powers.
9 extra neutral warm and skin and flesh tones from later eras to allow for more character diversity.
6 production centric swatches -
Sampled Pencil Lead: 4H, 2B, and 6B
Sampled Ballpoint Pen: Black, Blue, and Red
2. Classic Comics Live Palette Helper
Helpful layer material you can use to show how colors will look on the canvas while color profile preview is on. Can be used as a live palette, with the eyedropper, to avoid Clip's poor app color management from causing confusion.
3. ESi Production Action Set
Uncurated Action Set we're actively building. The relevant actions here involve color separations.

Step-by-Step Guide

1. Setup and Art Production

This process requires the use of RGB based additive color math while relying on color theory developed using a traditional YRB subtractive system. So you NEED to use the included color palette to get the desired result.
You need enough resolution to render the dots well. My work is aimed for mobile devices so I use 2.6in x 5in at 450 DPI for final art.
Giving your canvas real-world units allows you to use Clip's mm unit display for brushes. This is very helpful as most old comics had lines between 0.3mm and 1.5 mm.
Keep black ink on a separate layer from all other colors.
There's really not a lot of other rules. You just need to have one color layer, or one color folder to use with the action. I tend to use a folder.
2. Color Separations
Select your color layer or folder and use the color separations action you want. 65lpi emulates very early comics and newspaper standards. 80lpi is more helpful if you're working on a smaller canvas.
The process should be automated.
You may have to play around with layer visibility and opacity, there's an automatic nose layer I almost always turn off.
3. Export Print-Effect
Make sure the background of the art you're exporting is either pure white or transparent.
You can either export all flattened art or you can export only the color art and keep the black inks separate for later alterations.
Export as a TIFF, JPG, or PSD. Include the color profile. Do not resize unless absolutely necessary.
4. Conversion
Using a third party software, convert this exported file from a CMYK profile to an RGB profile. Affinity Photo does this automatically when opened and then immediately exported to a png using default settings.

If you do have Affinity Photo, you can also utilize their 'Diffuse' and 'Box Blur' filters to add some ' bleeding' effect to the art. If not, there are some Clip filters that can be used.
5. Final Composition
If you exported all flattened art in step 3, or you want to keep the original working file intact, start a new canvas the exact same size and resolution of the original, making sure you use the default RGB color profile. Otherwise, go back to the original file and set its color profile to default RGB.
Import the converted art. Set this layer to multiply.
You can add a paper texture under it to give it extra realism.
I like to add a mask and 'wear away' at the art with very light airbrushing, tone brushing, and blenders. You can also add scratches into the mask with a slightly textured, very small pencil tool.
Experiment! Add layers on top with splotches of low opacity sepia and add a watercolor edge in the layer properties.

Examples!

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