Ein Texturpinsel für Samtstoff A texture brush for velvet cloth

Wie benutzt man:
- Wenden Sie die Grundfarbe mit einem normalen flachen Pinsel auf die Skizze an
- Wenden Sie einen Farbverlauf auf diese Basis an
- Fügen Sie Ihre Jalousien und Beleuchtung hinzu
- Wenn Sie mit der Basis zufrieden sind und nach dem ersten Rendern (z. B. Verblenden), verwenden Sie diesen Pinsel insbesondere bei Übergangstönen und passen Sie die Größe an die Räume an, die Sie texturieren möchten.
Kurze Anmerkungen:
1. Urheberrecht Bei diesem Pinsel handelt es sich in keiner Weise um einen Skizzenpinsel. Es handelt sich um einen Texturpinsel, der daher besser sichtbar ist, wenn er an Stellen mit Übergangstönen verwendet wird. Aus diesem Grund empfehle ich , sicherzustellen, dass Ihre Basis festgelegt ist, bevor Sie damit beginnen. Aber probieren Sie es gerne aus, wie Sie möchten!
arabische Ziffer. Zögern Sie auch nicht, Ihr Werk mit einem dünnen Pinselstrich mit einem Aquarellpinsel (oder einem anderen durchscheinenden) Pinsel auf einer Ebene zu beenden, die auf weiches Licht, Überlagerung oder hartes Licht eingestellt ist. Und spielen Sie mit den Farbtönen und Mischmodi, um diesen mehrfarbigen Effekt zu erzielen, den Samt manchmal haben kann.
3. Urheberrecht Die Bürste eignet sich auch hervorragend mit einer lebendigen Lichtschicht für die harten Highlights, die Sie manchmal auf dem Stoff finden können.
4. Sie können auch mit der Größe des Pinsels herumspielen, da dies mit einer großen Einstellung nicht immer gut funktioniert. Langsam und stetig gewinnen immer das Rennen.
5. Aufbereitung Und wenn Sie es auf dem Tablet verwenden, malen Sie es mit kreisenden Bewegungen, es hilft dem Pinsel, in sich selbst zu verschmelzen
6. Urheberrecht Letzter Tipp: Zögern Sie nicht, es mit dem Knetradierer zu kombinieren, um ihm ein realistisches Gefühl zu verleihen, wenn es das ist, wonach Sie suchen.

How to use:
- Apply base color to sketch using a normal flat brush
- Apply a gradient to this base
- Add your shades and lighting
- Once you're satisfied with the base and after your first render (i.e: blending), use this brush especially on transitional shades adapting it's size to the spaces you're wanting to texturize.
Quick notes:
1. This brush is in no way a sketching brush. It is a texture brush and therefore is more visible when used on spots with transitional hues. This is why I advise making sure your base is set before going in with it. But feel free to try it out as you wish!
2. Also, don't hesitate to finish of your piece with a thin brush stroke using a watercolor (or any other translucent) brush on a layer set to soft light, overlay or hard light. And play with the hues and blending modes to get this multicoloured effect velvet can have sometimes.
3. The brush also works great with a vivid light layer for the harsh highlights you can find on the fabric at times.
4. You can also play around with the size of the brush because it won't always work great with a big setting. Slow and steady always win the race.
5. And if on tablet, paint with a circular motion when using it, it helps the brush blend within itself
6. Last tip, don't hesitate to combine it with the kneading eraser to give it a realistic feel if that what you're looking for.